Was ist eine Opera seria?
Im Gegensatz zur leichten und heiteren Opera buffa war die Opera seria die große höfische Operngattung, die als „ernste Oper“ eine wichtige künstlerische Repräsentationsfunktion einnahm. So ernst musste es in der Opera seria allerdings nicht immer zugehen, auch wenn auf der Bühne keine Figuren „niederen Standes“ zugelassen waren. Der Opera seria geht zumeist ein dreiteiliges Instrumentalstück – die Ouvertüre – voraus. Danach entwickelt sich die Handlung, abwechselnd in Rezitativen und Da-capo-Arien, zumeist in drei Akten. An szenischen Höhepunkten gibt es bisweilen auch Duette oder Terzette.
Was ist ein Rezitativ?
Unter einem Rezitativ versteht man einen Sprechgesang, in dem die Handlung der Oper dialogisch vorangetrieben wird. Dabei unterscheidet man zwischen einem Secco- und einem Accompagnato-Rezitativ. Im Secco-Rezitativ („trockener Sprechgesang“) werden die Gesangsstimmung lediglich von einem Tasteninstrument (zumeist einem Cembalo) und einem Bassinstrument (Violoncello oder Viola da Gamba) begleitet. Dramaturgisch besonders gewichtigen Stellen werden oft als Accompagnato-Rezitativ, also als orchesterbegleitetes Rezitativ, gestaltet.
Was ist eine Da-capo-Arie?
Die Da-capo-Arie war die vorherrschende Arienform der Opera seria. Sie besteht aus drei Teilen: einem Hauptteil (A) und einem im Charakter meist gegensätzlichen B-Teil; danach wird der A-Teil wiederholt, wobei der Sängerin oder dem Sänger Möglichkeiten zur virtuosen Ausgestaltung der Gesangslinie geboten wird. Am Ende der Arie kann der Sänger in einer ausladenden Kadenz seine stimmliche Meisterschaft zur Schau stellen. In der Da-capo-Arie hält die Handlung inne, die singende Bühnenfigur verleiht ihrer emotionalen Disposition Ausdruck. Durch die Wiederholung des Hauptteiles (dem Da-capo) wird die Emotion zum Affekt sublimiert.
Worum geht es in den Opere serie des Barock?
Die Opere serie greifen meistens auf historische oder mythologische Stoffe zurück. Dabei wird allerdings stets ein Bezug zur Gegenwart hergestellt. Gerade bei der höfischen Oper werden Helden der Historie oder der Mythologie mit dem jeweiligen Herrscher assoziiert. Die Handlung einer Opera seria ist oft ziemlich kompliziert, da mehrere Handlungsstränge parallel geführt werden. Allerdings durfte man beim Publikum des 18. Jahrhunderts die Kenntnis der jeweiligen historischen Oper mythologischen Geschichte voraussetzen.
Was sind die Besonderheiten des Barockgesangs?
Sängerinnen und Sänger, die sich auf Barockmusik spezialisiert haben, müssen über eine überaus virtuose Gesangstechnik verfügen. Eine gute Atemtechnik ist dringend vonnöten, um weitgespannte Melodiebögen ohne Druck und Vibrato gestalten zu können. Darüber hinaus verlangen die Gesangslinien oft halsbrecherische Koloraturen, d.h. schnell Läufe und aufwendige Verzierungen, die bei aller Schwierigkeit möglichst leicht klingen sollen. Nicht zuletzt gilt es, mit dem Gesang tiefe emotionale Zustände erlebbar zu machen.
Wie ist ein Barockorchester aufgebaut?
Ein Barockorchester ist wesentlich kleiner besetzt als die späteren Symphonieorchester. Der Streicherapparat besteht aus ersten und zweiten Violinen, Violen, Violoncelli (Gamben) und Kontrabässen, jeweils allerdings in kleiner Besetzung. Bei den Holzbläsern fehlt niemals die Oboe, wobei auch Flöten (Block- und/oder Traversflöten) und Fagotte eingesetzt werden. Je nach Werk kommen auch Trompeten, Hörner und Pauken dazu.
Zusätzlich gibt es in einem Barockorchester noch die sogenannte „Continuo-Gruppe“ bestehend aus einem Akkordinstrument (Cembalo, Orgel, Laute, Theorbe) und einem Bassinstrument (Violoncello, Gambe, Fagott).
Das barocke Instrumentarium ist im Allgemeinen sehr vielfältig – man denke z.B. an den Zinken als Vorläufer der Posaune oder an die vielen verschiedenen Zupfinstrumente unterschiedlichster Bauart. In historisch informierten Ensembles greift man darum auch vielfach auf historische Originalinstrumente zurück.
